El laboratorio
del actor
y la palabra

Espacio de investigación destinado a la exploración de los recursos expresivos de la voz hablada y del trabajo del actor sobre el texto literario para su encarnación mediante el habla escénica.

El laboratorio está coordinado por el Dr. Martí Fons Sastre y dirigido por Pere Fullana, profesor de Área de conocimiento de Interpretación.Colaboran la profesora Begoña Frutos Fuentes, profesora de voz en la Real Escuela Superior de Arte Dramático –RESAD– y la Universidad Europea de Madrid.

Objetivos

  • Ampliar los recursos expresivos de la voz hablada 
  • Proporcionar herramientas técnicas para la emisión libre de la voz 
  • Aprender a conectar la voz con los pensamientos, las sensaciones y las emociones para poder comunicar a los interlocutores 
  • Sistematizar el dominio de los procesos fonológicos dentro de los contextos que les corresponden 
  • Explorar las posibilidades de caracterización del personaje dramático o de un texto a partir de la pronunciación 
  • Adquirir un dominio adecuado de los elementos prosódicos fundamentales: ritmo, entonación, acento 
  • Desarrollar la versatilidad sonora de los textos poéticos, épicos y dramáticos 

Fases
y contenidos

1ª FASE: Conciencia corporal y técnica de la voz 
Contenidos: 
1. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato fundidor
2. Reconocimiento y conciencia vocal
3. Entrenamiento y preparación vocal
4. Dominio de todos los aspectos de la técnica vocal: respiración, fonación, articulación, emisión, resonancia

 

2ª FASE: La Expresión oral 
Contenidos:
1. Articulación y vocalización
2. La comunicación oral: conexión de la voz con el receptor, la voz y el espacio, la voz y el movimiento
3. Los componentes expresivos de la voz hablada: tono, intensidad, tiempo, ritmo, acento
4. La acción física y la acción verbal

 

3ª FASE: El trabajo del actor sobre la palabra y el texto 
Contenidos: 
1. Conciencia de la propia habla
2. Conocimientos de los elementos básicos para la dicción de un texto en verso y en prosa
3. Organización del pensamiento en la elocución del texto
4. Expresividad del lenguaje figurado para la creación del personaje
5. Estudio de escenas y textos concretos para su escenificación

El laboratorio
del actor
y el gesto

El laboratorio es un espacio de investigación inscrito en la nueva teatrología experimental. El campo de investigación articula un proceso de análisis en relación al movimiento significativo del actor y los mecanismos de creación del Teatro físico, definiéndose la figura del actor-creador investigador. 

El proyecto estuvo dirigido por Maite Villar Martínez – doctora y profesora del Área de Movimiento en la ESADIB– con la colaboración del profesor Norman Taylor –profesor de Análisis del Movimiento en la ESADIB–.  

Como resultados del proyecto, aparte del trabajo realizado en el laboratorio, con especialistas nacionales e internacionales en la materia, se creó el espectáculo escénico Otoño en el jardín del Hades. 

Objetivo
general

Estructurar un proceso de investigación en relación al movimiento significativo y el proceso creativo del actor corporal, determinando el método de creación que va de la técnica a la representación. 

Objetivos
específicos

1) Definir en la práctica los conceptos que estructuran una gramática corporal con valor genérico y extrapolable, que toman como punto de partida el estudio de las diferentes aportaciones más relevantes en la corporalidad del actor surgidas a lo largo del siglo XX. 

2) El estudio y el análisis de la Gramática corporal de Etienne Decroux como vocabulario propio para el actor, definiendo los procesos de creación que de ella se derivan. 

3) Análisis del proceso dramatúrgico de creación en relación al Teatro Físico: traducir pensamiento en movimiento, construcción de la partitura, fijación y transcripción. 

4) La dramaturgia evocativa, constatación de que el proceso de investigación-creación escénica articula un estilo de creación autónomo y con identidad propia: el teatro gestual. 

Fases de investigación y metodología

El trainning corporal del actor a partir del análisis de las gramáticas corporales creadas al inicio del siglo XX que configuran el Teatro físico contemporáneo.

Objetivo:
Preparación y adecuación corporal previa al estudio de la técnica corporal 

Metodología:
Proceso metodológico deductivo de investigación.
Ejercicios de base relacionados con:

  • la rítmica en su concepción física del espacio
  • la biomecánica en su relación con la formación física del actor y la cronología del movimiento
  • el análisis del movimiento en relación a la observación de los fenómenos de la naturaleza y la incorporación de las dinámicas de los elementos que la constituye

Estudio y análisis de la Gramática corporal de Etienne Decroux

Objetivos:

  • Análisis de la conciencia corporal y proyección del cuerpo en el espacio  
  • Trascender la gimnasia de la gramática hacia un espacio dramático y teatral
  • Estudio de los contenidos de la gramática: la primacía del tronco, la disociación, los aislamientos y la capacidad de independencia articulatoria
  • Análisis de los elementos que definen el movimiento significativo del actor: el estudio del peso, el contrapeso y el desequilibrio físico que desencadena el desequilibrio emocional, estudio de las gamas de actuación; la abstracción y la estilización 
  • Dotar al actor de herramientas técnicas que le otorgan libertad de creación 

Metodología:

  • El trabajo ante el espejo educa en el actor su conocimiento de la representación física y la reconstrucción interna del movimiento analizado
  • Interiorización del movimiento e integración como vocabulario propio 

Traducir pensamiento en movimiento

Objetivos:

  • Aplicación de la técnica analítica a propuestas teatrales concretas. 
  • La gramática como vocabulario corporal unificador para el actor que ponga en funcionamiento los desencadenantes del proceso para traducir pensamiento en movimiento, buscando la consecución coherente entre el concepto técnico-analítico y el interpretativo. 
  • La experiencia del pensamiento: el movimiento psíquico, el espacio emocional, el análisis de los estados emocionales del actor en movimiento.
  • La interpretación física de los conflictos del personaje. 
  • Estilización y abstracción física de la realidad metafísica. 

Metodología:

  • La improvisación como praxis teatral: herramienta de investigación y procedimiento creativo. 

Creación y composición

  • Estructurar técnica e interpretativamente escenas utilizando como vocabulario la gramática corporal.
  • Construcción de la dramaturgia corporal partiendo del movimiento significativo del actor 
  • Fijación del material. Introducción al proceso de coreografía de la partitura corporal. 

Financiación

Proyecto financiado en su integridad por acciones especiales R+D con fondos europeos FEDER, con referencia de proyecto AAEE011/2012 conseguido por concurrencia competitiva en la convocatoria de 2012 de la Direcció d’Universitats, Recerca i Transferència del Coneixement de la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats.