Espacio de investigación destinado a la exploración de los recursos expresivos de la voz hablada y del trabajo del actor sobre el texto literario para su encarnación mediante el habla escénica.
El laboratorio estuvo coordinado por el Dr. Martí Fons Sastre y dirigido por Pere Fullana, profesor de Área de conocimiento de Interpretación. Con la col·laboración de Begoña Frutos Fuentes, professora de voz en la Real Escuela Superior de Arte Dramàtico –RESAD–.
1ª FASE: Conciencia corporal y técnica de la voz
Contenidos:
1. Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato fundidor
2. Reconocimiento y conciencia vocal
3. Entrenamiento y preparación vocal
4. Dominio de todos los aspectos de la técnica vocal: respiración, fonación, articulación, emisión, resonancia
2ª FASE: La Expresión oral
Contenidos:
1. Articulación y vocalización
2. La comunicación oral: conexión de la voz con el receptor, la voz y el espacio, la voz y el movimiento
3. Los componentes expresivos de la voz hablada: tono, intensidad, tiempo, ritmo, acento
4. La acción física y la acción verbal
3ª FASE: El trabajo del actor sobre la palabra y el texto
Contenidos:
1. Conciencia de la propia habla
2. Conocimientos de los elementos básicos para la dicción de un texto en verso y en prosa
3. Organización del pensamiento en la elocución del texto
4. Expresividad del lenguaje figurado para la creación del personaje
5. Estudio de escenas y textos concretos para su escenificación
El laboratorio es un espacio de investigación inscrito en la nueva teatrología experimental. El campo de investigación articula un proceso de análisis en relación al movimiento significativo del actor y los mecanismos de creación del Teatro físico, definiéndose la figura del actor-creador investigador.
El proyecto estuvo dirigido por Maite Villar Martínez – doctora y profesora del Área de Movimiento en la ESADIB– con la colaboración del profesor Norman Taylor –profesor de Análisis del Movimiento en la ESADIB–.
Como resultados del proyecto, aparte del trabajo realizado en el laboratorio, con especialistas nacionales e internacionales en la materia, se creó el espectáculo escénico Otoño en el jardín del Hades.
Estructurar un proceso de investigación en relación al movimiento significativo y el proceso creativo del actor corporal, determinando el método de creación que va de la técnica a la representación.
1) Definir en la práctica los conceptos que estructuran una gramática corporal con valor genérico y extrapolable, que toman como punto de partida el estudio de las diferentes aportaciones más relevantes en la corporalidad del actor surgidas a lo largo del siglo XX.
2) El estudio y el análisis de la Gramática corporal de Etienne Decroux como vocabulario propio para el actor, definiendo los procesos de creación que de ella se derivan.
3) Análisis del proceso dramatúrgico de creación en relación al Teatro Físico: traducir pensamiento en movimiento, construcción de la partitura, fijación y transcripción.
4) La dramaturgia evocativa, constatación de que el proceso de investigación-creación escénica articula un estilo de creación autónomo y con identidad propia: el teatro gestual.
Objetivo:
Preparación y adecuación corporal previa al estudio de la técnica corporal
Metodología:
Proceso metodológico deductivo de investigación.
Ejercicios de base relacionados con:
Objetivos:
Metodología:
Objetivos:
Metodología:
Proyecto financiado en su integridad por acciones especiales R+D con fondos europeos FEDER, con referencia de proyecto AAEE011/2012 conseguido por concurrencia competitiva en la convocatoria de 2012 de la Direcció d’Universitats, Recerca i Transferència del Coneixement de la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats.