El miércoles 1 de junio los alumnos de tercer curso presentaron el Taller de la obra Morir de Sergi Belbel. Se ha realizado una selección de cuatro fragmentos de la obra, descontextualizando el original y dándole una mirada propia.
La obra originaria se titula Morir o no morir y los fragmentos que se elegidos son de la primera parte, es decir, se ha escogido MORIR.
El elemento motor es la muerte llevada a situaciones límite, donde violencia y miedo han sido las dos palabras que han motivado el comportamiento de los personajes.
Director del taller: Pitus Fernández
Exposición surgida de los trabajos realizados por los alumnos de 4º curso en la asignatura de Escenografía, a partir del libro de Gaston Bachelard. Los alumnos han realizado una serie de instalaciones basadas en diferentes capítulos del libro relacionados conceptualmente con el espacio en sentido amplio, sus ecos, su poética…
“La primera tarea del poeta es desanclar en nosotros una materia que quiere soñar”. Gaston Bachelard.
Duración
Hasta el 24 de mayo
Horario
De 10 a 19 h
Lugar
ESADIB. carrer del Morer, 6. Palma
El programa de conferencias impartidas por docentes, investigadores y profesionales relevantes de ámbito estatal e internacional del mundo de las artes escénicas continuó el 24 de mayo con la conferencia El teatre durant el nazisme, a cargo de John London.
John London es profesor del departamento de teatro de la Universidad Goldsmiths de Londres, dramaturgo, traductor i lector de textos. Su línea de investigación se ha centrado en el teatro europeo del siglo XX, en el deporte y la estética del fascismo.
Estas conferencias están dirigidas a los alumnos de la ESADIB y también a los profesionales y público interesado en el hecho escénico.
Dia 3 de mayo se presentó en la ESADIB la primera producción realizada por graduados del centre, la rueda de prensa contó con la asistencia de Frederic Bibiloni, actor y uno de los productores de la obra, Biel Jordà, que los dirige y Miquel De Marchi, director de la ESADIB.
Frederic Bibiloni agradeció a la ESADIB la oportunidad de poder presentar a la comunidad educativa y a sus compañeros su primer producto como una realidad. Discussions Productives SL surge como consecuencia de una necesidad de sus fundadores, Frederic Bibiloni y Pedro Orell, a partir del descubrimiento de una obra, una discusión de teatro, en primer curso. El actor y productor explicó que el objetivo es que la producción tenga una continuidad, mucha continuidad, y dé espacio a los demás compañeros de la escuela que se graduarán.
En referencia a El verí nos desveló que se trata de un diálogo entre un aristócrata y un actor sobre la lucha de poderes? decantada hacia los poderosos.
El estreno será el 22 de septiembre en la Sala Pequeña del Teatre Principal de Palma.
Biel Jordà destacó la gran profesionalidad de ambos actores y productores, y ha definido este ensayo general o primer pase para el centro como “un regalo para todos los implicados: para la compañía porque tiene la posibilidad de mostrar el producto delante de sus compañeros y profesores y ver su valoración del espectáculo; para la ESADIB porque es el primer resultado del que pueden disfrutar en primicia; para porque puedo ver si vamos bien encaminados con la dirección. La obra en sí es un regalo y muy adecuado para presentarla al centro, puesto que habla de la verdad del teatro” .
El director del centre explicó la gran satisfacción que supone para la ESADIB la presentación de esta iniciativa empresarial y escénica de dos de los primeros graduados de la escuela, Frederic Bibiloni y Pedro Orell, y la calificó como un éxito de los dos emprendedores que siente un poco compartido por el centro como motor incentivador, provocador de ideas y constructor de los actores-creadores que finalmente han surgido. Miquel De Marchi expresó el apoyo total que la ESADIB les ofrece y la gran confianza de la escuela en la promoción que ya ha salido y en las futuras, por su calidad profesional y la capacidad de respuesta que han mostrado en su paso por el centro.
El día 19 de mayo se abre el plazo de preinscripción para todos los aspirantes que quieran cursar los estudios de grado en arte dramático en nuestra comunidad. La ESADIB ofrece los estudios de grado en arte dramático en la especialidad de interpretación.
Requisitos de Acceso
·Aspirantes con requisitos académicos (título de bachillerato o equivalente, haber superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años).
· Aspirantes sin requisitos académicos y han superado la prueba para mayores de 19 años.
· Aspirantes exentos de superar la prueba para mayores de 19 años de acuerdo con el punto 2.4. de las instrucciones dictadas en la Resolución del director general de Formación Profesional y Aprendizaje Permanente de día 10 de enero de 2011. (archivo adjunto: anexo 1)
El plazo de entrega es del 19 de mayo al 29 de junio.
Esta documentación tiene que presentarse en la ESADIB en la c/ del Morer, 6 de Palma.
Día 19 de abril se realizaron en la sala de actos de la ESADIB las presentaciones de libre creación de los alumnos de tercer curso.
Estas representaciones deben ser originales basadas en un texto o una idea propia sobre uno o más elementos del currículum de los estudios de interpretación textual y cada grupo tiene que elegir a un profesor de la ESADIB para que los asesore.
Estas representaciones forman parte de la actividad lectiva y en ellas el alumnado muestra y desarrolla sus aptitudes como actor-creador.
Día 13 de abril se realizaron en la sala de actos de la ESADIB las presentaciones de libre creación de los alumnos de segundo curso. Estas representaciones deben ser originales basadas en un texto o una idea propia sobre uno o más elementos del currículum de los estudios de interpretación textual y cada grupo tiene que elegir a un profesor de la ESADIB para que los asesore.
Estas representaciones forman parte de la actividad lectiva y en ellas el alumnado muestra y desarrolla sus aptitudes como actor-creador.
TALLER DE TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN DE MICHAEL CHEKHOV . Michael Chekhov (St. Petersburg 1891 – Hollywood 1955), sobrino del famoso dramaturgo ruso Anton Chekhov, dedicó su vida profesional a investigar y desarrollar un sistema de actuación que inspirara y comprometiera en profundidad la totalidad del actor como ser humano físico, psíquico, poético y espiritual. Se dice que fue el más dotado de los alumnos de Stanislavski, sin embargo, su personal acercamiento al trabajo en escena le llevó a considerar la imaginación como la herramienta más poderosa del proceso creativo del actor. Su sistema se centra en la imaginación, el cuerpo y el movimiento como fuentes de inspiración de las emociones artísticas.
Michael Chekhov fue un aclamado actor, director y profesor de teatro que indagó en su profesión hasta crear un lenguaje práctico y accesible a la parte artística y creativa del actor moderno.
Objetivos
·Introducción en las ideas y conceptos básicos de la teoría y sistema de actuación.
·Investigación y experimentación en las técnicas de interpretación.
·Profundizar en técnicas psicofísicas dirigidas al proceso creativo del actor.
·Conocer un nuevo vocabulario de interpretación que hace referencia a los conceptos y técnicas propuestas por el autor.
Contenidos
Imaginación y concentración, relación e interdependencia.
Unidad psicofísica: imaginación corporal e improvisación.
Atmósferas y calidades de movimiento.
Centros y cuerpo imaginario del personaje.
Gesto arquetípico y gesto psicológico.
Metodología y materiales
Experimentación práctica basada en ejercicios e improvisaciones sobre las principales ideas del autor y sus técnicas de actuación. Se favorecerá la discusión y el intercambio de ideas de los participantes sobre distintas aproximaciones desde el punto de vista del actor – creador.
Materiales:
Equipo de sonido durante las sesiones.
Los participantes necesitarán ropa cómoda para realizar ejercicio físico. Deberán tener pensado un personaje de teatro que deseen interpretar/caracterizar extraído de una obra que conozcan bien. Necesitarán traer memorizado un fragmento de 5-8 líneas aproximadamente del personaje elegido.
Se recomienda la lectura previa de su libro: Al Actor. Sobre la técnica de
Actuación, Ed Quetzal, 1993; o bien, Sobre la Técnica de la Actuación, Michael
Chéjov. Barcelona: Ed. Alba, 1999.
Fechas
Del 12 al 16 d’abril de 2011
Horario
De martes a viernes, de 15:30 a 20:30 h y sábado de 9:00 a 14:00 h.
Duración
25 horas
Lugar
Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears
Plazas
15.
Precios
120 euros Miembros de la AAAPIB y alumnos de la ESADIB
150 euros No asociados
Para la inscripción los interesados han de enviar un correo electrónico a la AAAPIB (info@aaapib.org) y hacer un ingreso de la cantidad correspondiente en la cuenta de la AAAPIB antes del día 10 de Abril indicando su nombre y “CURSO SOL GARRE”
El próximo sábado 16 de abril a las 10:00 h se realizará la Diada de Portes Obertes a l’ESADIB con la finalidad de abrir la escuela a las familias y a los estudiantes interesados en los estudios superiores de arte dramático.
.
El objetivo del Programa de Portes Obertes es orientar e informar de sus estudios a todas las personas que deseen cursar los estudios superiores de arte dramático. Consiste en visitas concertadas a la sede de la ESADIB para los centros de Mallorca y la presentación de los estudios a los centros de Menorca, Eivissa y Formentera.
.
La Diada de Portes Obertes consiste en una visita a las instalaciones de la ESADIB y una sesión informativa sobre la escuela, su oferta formativa de estudios superiores (grado y postgrado) y las salidas profesionales de los titulados superiores de arte dramático.
El aforo es limitado, por favor confirmen su asistencia al 971 713 628
El viernes 25 de marzo la ESADIB se sumó a los actos de celebración del Día Mundial del Teatro que se celebran el día 27 de marzo en todo el mundo. La lectura del Manifiesto del Dia Mundial del Teatro 2011 de Jessica A. Kaahwa, se realizó por una alumna de 3r curso, Paloma Navarro, antes de iniciar las presentaciones curriculares correspondientes a la asignatura de Interpretación II.
Estas presentaciones son una muestra del trabajo desarrollado, a partir de los textos de las obres Julio César, Macbeth i Hamlet de W. Shakespeare, Antígona de Sófocles, Fedra de Racine, Roberto Succo de B.M. Koltés y Diálogo de cortesanas de Pierre Louys, de los siguientes puntos del currículum de la asignatura:
La obra teatral versificada. Los textos poéticos. La estructura teatral compleja:
·Proyección de la verdad teatral en las obras versificadas
·Introducción al teatro clásico griego. Introducción a las estructuras teatrales complejas.
