Palma, 13 de septiembre de 2023
Convocatoria para cubrir un puesto vacante de interinaje para profesor/a del Área de Voz y Música de la Fundación para los Estudios Superiores de Música y Artes Escénicas de las Islas Baleares (FESMAE-IB).
Las asignaturas a impartir son Música II, Música III y Cant II, solo del primer semestre en el ESADIB.
Documentación (enlaces):
Acaba de salir el BOIB número 84, de 22 de juny de 2023, con la Resolución del consejero de Educación y Formación Profesional por la cual se convocan ayudas de desplazamiento para alumnos de las Islas Baleares que cursan estudios oficiales de enseñanzas artísticas superiores en la Unión Europea (UE-27) durante el año académico 2022-2023.
NOVEDAD: Estas ayudas son compatibles con otras ayudas para las mismas finalidades (incluida la beca del Ministerio de Educación y Formación Profesional).
El plazo de presentación de solicitudes finaliza el día 20 de julio de 2023.
Os adjuntamos el BOIB para vuestro conocimiento.
Toda la información y el enlace para realizar el trámite telemático lo encontraréis en Govern Illes Balears – Detall de la notícia (caib.es)
Salutaciones cordiales
Las alumnas de 3.º B y el profesor Xavier Núñez presentan CANÇONS A BOCA DE CANÓ (canciones a bocajarro) los días 20 a las 18h (para la comunidad educativa) y 21 de junio a las 18:00 h en el auditorio del ESADIB.
Sinopsis
La música tiene una finalidad: ser escuchada. También nos enseña a escuchar el mundo. Libera al torrente sanguíneo endorfines, adrenalina, permite la liberación y el desbloqueo. Atropella sin piedad con la verdad. El amor, Massiel. Canciones en y para todo. My friends. Intensidad. Una copa? Unas cookies. Cómo en Kurt Cobain. Puedo poner una canción?
Ficha artística
Obra de creación propia de 3.º B
Dirección: Xavier Núñez
Intérpretes: Juan Bolívar, Karen Codina, Andrea Martínez, Marina Morro, Isabel Pappalardo, Guillem Rey
Composición musical: Jaume Font “Fonti”
@imagen cartel: Xen Garcinuño
Sinopsis
Inmigrar, viajar, tomar decisiones y arriesgarse. Historias normalmente cargadas de drama y desgracia que ocurren diariamente…y que nosotros emplear para crear? para incitar el aplauso del público?
Ficha artística
Obra de creación propia de 3.º A
Dirección: Caterina Alorda
Intérpretes: Tòfol Cladera, Lina Quiroga, Lucía Mir i Dani
El pasado 23 de diciembre se firmó el Acuerdo del Patronato de la Fundación para los Estudios Superiores de Música y Artes Escénicas de las Islas Baleares (FESMAE-IB) por el que se aprueba la convocatoria del proceso excepcional de estabilización por concurso extraordinario de méritos para cubrir las plazas del Cuerpo de Profesores de la FESMAE.
La información se encuentra recogida en el BOIB Nº. 170 del 30 de diciembre de 2022
ATENCIÓN: CORRECCIÓN DE ERRATAS SOBRE EL BOIB 170 DE 30 de diciembre, en el BOIB Nº. 10 del 21 de enero de 2023 / Fasciclo 12 – Sec. II. – Pág. 2215
ABIERTO EL PLAZO PARA REALIZAR LAS PRUEBAS De ACCESO AL ESADIB.
En el siguiente link encontráis la información de la preinscripción de aspirantes por el curso 23/24: Preinscripció per al curs 2023/2024 – Esadib
NOMBRAMIENTO DE LOS MIEMBROS DEL TRIBUNAL.
El pasado 2 de mayo, salió publicada la resolución del consejero de Educación y Formación Profesional y el presidente del patronato de la Fundación para los Estudios Superiores de Música y Artes Escénicas de las Islas Baleares, donde se nombran a los miembros del tribunal de la convocatoria del proceso excepcional de estabilización (ver enlaces):
A partir de ahora se irán activando los procesos de baremación.
Los próximos días 20 de mayo y 3 de junio del 2023 de 11 a 13h hemos organizado las JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS en la ESADIB
Las sesiones se dirigen al futuro estudiantado y sus familias y tienen como objetivo informar de los estudios que se imparten en la ESADIB y resolver dudas sobre las particularidades de los estudios superiores en arte dramático, sus salidas profesionales, así como información complementaria sobre las asignaturas, la vida en el centro, la movilidad internacional, las pruebas de acceso, los requisitos de entrada etc.
La jornada contará con el siguiente programa:
Si estáis interesados o interesadas si os gusta enviáis un email a: esadib@fesmae.com indicando:
Os esperamos!!
Divendres 21 d’abril a les 15h tindrà lloc la trobada «Dramatúrgia KM-0» amb autores i autors de les Illes Balears a l’auditori de l’Esadib, organitzada conjuntament entre l’ADIB i l’ESADIB per celebrar el Dia del Llibre.
Consistirà en un col·loqui, moderat per Xavier Martínez, entre els autors i autores Lluqui Portas, Héctor Seoane i Xavi Uriz i els alumnes i públic visitant.
Ens parlaran de com s’enfronten a la pàgina en blanc, els seus detonants i recursos d’escriptura, entre d’altres, i explicaran la seva experiència professional després d’haver-se graduat en art dramàtic. Tant Portas com Soane son ex-alumnes de l’Esadib.
A part d’aquesta activitat, la col·laboració entre les dues entitats s’enfortirà, obrint una secció a la biblioteca de l’Esadib dedicada a la dramatúrgia contemporània de les Illes Balears, adquirint regularment les obres publicades pels membres de l’ADIB. Esperem que aquesta iniciativa sigui una entre moltes altres que es donin en el futur!
Atenció: El col·loqui és obert al públic fins a completar aforament!
Us hi esperem!
27.03
El proper dia 27 de març correspon al DIA MUNDIAL DEL TEATRE i a l’Esadib ho celebrem amb algunes activitats conjutes:
EL Dia Mundial del Teatre vol ser un reconeixement a les aportacions de les arts escèniques a la societat.
La data es va fixar l’any 1962 per part de l’Institut Internacional del Teatre (ITI) que forma part de l’Organització de les Nacions Unides per a l’Educació, la Ciència i la Cultura (UNESCO), commemorant dia 27 de març de 1954 en que es donà per finalitzada la la Segona Guerra Mundial i s’incià oficalment la temporada al Teatre de les Nacions de París.
“L’objectiu de declarar un Dia Internacional del Teatre era donar a conèixer el món de les arts escèniques a tota la societat. »
A tots els meus amics i amigues artistes de teatre de tot el món,
Us escric aquest missatge pel Dia Mundial del Teatre, i tot i que em sento aclaparada de felicitat per dirigir-me a vosaltres, cada fibra del meu ésser tremola sota el pes del que tots i totes patim -artistes de teatre i artistes d’altres disciplines- per les pressions angoixants i els sentiments que sorgeixen de l’estat del món actual. La inestabilitat és un resultat directe del que el nostre món està vivint avui en termes de conflictes, guerres i desastres naturals que han tingut efectes devastadors no només al nostre món material, sinó també al nostre món espiritual i a la nostra pau psicològica.Em dirigeixo a vosaltres avui amb la sensació que el món sencer s’ha transformat en illes isolades, o en vaixells que naveguen en un horitzó ple de boira, cadascun desplega les veles i avança sense guia, sense veure res a l’horitzó que l’orienti i, tot i això, continua navegant amb l’esperança d’arribar a un port segur que el contingui després del llarg vagar enmig de la mar embravida.
Heus aquí la dramàtica paradoxa que ens imposa el nostre món contemporani. Malgrat que, tal i com estem presenciant, les comunicacions de la modernitat han trencat totes les limitacions de les fronteres geogràfiques, els conflictes i tensions que el món està presenciant sobrepassen els límits de la percepció lògica i creen, enmig d’aquesta aparent convergència, una divergència fonamental que ens allunya de la veritable essència de la humanitat en la seva forma bàsica.
El teatre, en el seu sentit original, és un acte purament humà basat en la veritable essència de la humanitat, que és la vida. En paraules del gran pioner Konstantin Stanislavsky: «Mai vinguis al teatre amb fang als peus. Deixa la pols i la brutícia fora. Deixa a la porta amb la teva roba exterior les teves petites preocupacions, renyines, dificultats insignificants, totes les coses que arruïnen la teva vida i desvien l’atenció del teu art». Quan pugem a l’escenari, ho fem amb una sola vida dins nostre per a un sol ésser humà, però aquesta vida té una gran capacitat de dividir-se i reproduir-se per a convertir-se en moltes vides que emetem cap al món perquè cobrin vida, floreixin i estenguin la seva fragància.
El que fem en el món del teatre com a dramaturgs i dramaturgues, directors i directores, actors i actrius, escenògrafs i escenògrafes, poetes i poetesses, músics i músiques, coreògrafs i coreògrafes, tècnics i tècniques,… tots i totes nosaltres sense excepció, és un acte de creació de vida que no existia abans que pugéssim a l’escenari. Aquesta vida mereix una mà afectuosa que la sostingui, un pit amorós que l’abraci, un cor bondadós que simpatitzi amb ella i una ment sòbria que li proporcioni les raons que necessita per a continuar i sobreviure.
No exagero quan dic que el que fem a l’escenari és l’acte mateix de la vida, generar-la del no-res, com una brasa encesa que centelleja en la foscor, il·luminant les tenebres de la nit i escalfant la seva fredor. Som nosaltres les qui donem a la vida la seva esplendor. Som les que la encarnem. Som les que la fem vibrant i significativa. I som les que proporcionem les raons per a comprendre-la. Som les qui utilitzem la llum de l’art per a enfrontar-nos a la foscor de la ignorància i l’extremisme. Som les que abracem la doctrina de la vida, perquè la vida s’estengui en aquest món. Per a això, emprem el nostre esforç, temps, suor, llàgrimes, sang i nervis, tot el que hem de fer per a aconseguir aquest elevat missatge, defensant els valors de la veritat, la bondat i la bellesa, i creient de veritat que la vida mereix ser viscuda.
Em dirigeixo a vosaltres avui, no sols per a parlar i celebrar el «teatre», en un acte d’abast mundial, sinó que us convido a que ens posem dretes juntes, tots i totes, mà en mà, espatlla amb espatlla, per a cridar a viva veu, com estem acostumats a fer-ho en els escenaris dels nostres teatres; per deixar que les nostres paraules flueixin i contribueixin a despertar la consciència del món sencer; per a buscar dins vostre l’essència perduda de la humanitat. La humanitat lliure, tolerant, amorosa, comprensiva, amable i que accepta. I perquè rebutgeu la vil imatge de la brutalitat, el racisme, els conflictes sagnants, el pensament unilateral i l’extremisme. La humanitat ha caminat sobre aquesta terra i sota aquest cel durant milers d’anys, i continuarà caminant. Per tant, traieu els seus peus del fang de les guerres i els conflictes sagnants, i convideu-la a deixar-los a la porta de l’escenari. Tal vegada la nostra humanitat, que s’ha ennuvolat en el dubte, torni a convertir-se en una certesa categòrica que ens faci a tots i totes veritablement orgullosos de ser humans i de ser tots germans i germanes en humanitat.
És la nostra missió, com a dramaturgs, portadors de la torxa de la il·lustració, des de la primera aparició de la primera actriu o actor en el primer escenari, estar a l’avantguarda de la confrontació amb tot el que és desagradable, sagnant i inhumà. Enfrontar-ho mitjançant allò que és bell, pur i humà. Nosaltres, i ningú més, tenim la capacitat de difondre la vida. Unim-nos per defensar el bé del món i de la humanitat.
Samiha Ayoub
Traduït a l’anglès per Hessa Alfalasi, UAE/Fujairah Centre d’ITI i al català de l’anglès Irene Pascual
BIOGRAFIA DE SAMIHA AYOUB
Actriu egípcia nascuda al barri de Shubra a El Caire. L’any 1953 es va graduar a l’Escola Superior d’Art Dramàtic, on va rebre classes del dramaturg Zaki Tulaimat.
De 1972 a 1975, Ayoub va dirigir el Teatre Modern d’El Caire, i de 1975 a 1985, el Teatre Al-Qawmy.
Al llarg de la seva carrera artística ha treballat en unes 170 obres teatrals, de les que destaquen Raba’a Al-Adawiya, Sekkat Al-Salamah, Blood on the Curtains of the Kaaba, Agha Memnon, The Caucasian Chalk Circle.
Tot i que el teatre ha dominat la major part del seu treball artístic, també ha fet moltes contribucions al cinema i la televisió. Destaquen diverses pel·lícules com The Land of Hypocrisy, The Dawn of Islam, With Happiness, Among the Ruins,… en televisió, destaca la seva contribució a El Miraya (1984).
D’altra banda ha sigut premiada amb nombrosos guardons, com el Nile Award in Arts l’any 2015, anqy en que es posà el seu nom a la sala principal del Teatre Nacional d’Egipte.